Curso Intensivo de Sumi-e · Pintura japonesa con tinta para estudiantes de Concept Art

El Sumi-e, o pintura japonesa con tinta, es una disciplina milenaria que combina técnica, meditación y apreciación estética. En Kaoru Hirose – Sumie, hemos diseñado un curso intensivo de cuatro días dirigido a alumnos de Concept Art, donde descubrirán cómo esta práctica ancestral puede enriquecer su proceso creativo y aportar un enfoque totalmente diferente al diseño de personajes, escenarios y storytelling.

1. ¿Qué es el Sumi-e y por qué aplicarlo al Concept Art?

El Sumi-e se caracteriza por el uso exclusivo de tinta negra sobre papel japonés, valorando cada trazo por su pureza y expresividad. A diferencia de medios más densos como el óleo o el acrílico, el Sumi-e apuesta por la economía de líneas y el manejo del espacio negativo (el “vacío”).

• Control del gesto: Cada pincelada debe ser segura, pues no admite correcciones.

• Conexión mente-mano: La preparación de la piedra de tinta y la fluidez del trazo fomentan la concentración.

• Sensibilidad al espacio: Aprender a “dibujar con el vacío” fortalece la composición y el equilibrio.

Para un artista de Concept Art, dominar el Sumi-e supone mejorar la capacidad de sintetizar formas y generar bocetos más expresivos en fases tempranas de un proyecto.

2. Estructura del taller de cuatro días

Nuestro curso intensivo de cuatro días está diseñado para combinar la práctica individual con un proyecto colectivo. A continuación, resumimos el desarrollo de cada jornada:

Día 1: Introducción y materiales

• Presentación de la filosofía zen y orígenes del Sumi-e.

• Manejo de la piedra de tinta (cómo molerla hasta obtener distintas densidades).

• Primeros ejercicios de trazo: líneas, puntos y veladuras para medir la presión del pincel.

Día 2: Técnicas y texturas

• Escalas tonales para crear profundidad y volumen.

• Técnicas de “hachurado” para simular texturas naturales.

• Práctica individual de composiciones libres.

Día 3: Proyecto colaborativo — Fusuma-e

• Conceptualización en equipo de la Fusuma-e (襖絵), pintura para puertas correderas.

• Diseño de bocetos a gran escala, definición de temas y disposición de elementos.

• Transferencia de bocetos al papel japonés adhesivo.

Día 4: Ejecución y evaluación

• Pintura conjunta de la Fusuma-e, coordinando trazos y sombreados.

• Sesión de feedback grupal y análisis de resultados.

• Reflexión sobre la integración del Sumi-e en futuros proyectos de Concept Art.

3. Dinámica individual y colaborativa

Al iniciar el taller, cada alumno explora individualmente diferentes técnicas: degradados, trazos rápidos, trabajos de contraste y representación de elementos naturales. Esta fase fortalece la confianza en el pincel y el control del ritmo.

La segunda mitad del curso se enfoca en dinámica de equipo, donde los alumnos aplican lo aprendido para crear una Fusuma-e conjunta. Este proyecto requiere comunicación visual, planificación espacial y coordinación de estilos, habilidades esenciales para trabajos colaborativos en estudios de animación, videojuegos o cine.

4. Experiencia docente desde 2016

Desde 2016, Kaoru Hirose ha impartido cursos de Sumi-e en varias escuelas superiores y universidades de arte. A lo largo de estos años, hemos comprobado que:

• Los estudiantes incorporan técnicas tradicionales de Sumi-e a sus flujos de trabajo de Concept Art.

• El contacto con materiales auténticos (tinta sumi, pinceles de pelo natural y papel Washi) enriquece la conexión con la cultura japonesa.

• La mezcla de práctica individual y proyectos colaborativos potencia tanto la autonomía creativa como la capacidad de trabajo en equipo.

Esta experiencia acumulada garantiza un enfoque didáctico sólido, donde la tradición y la innovación se fusionan en cada sesión.

5. Modalidades de impartición

Entendemos que cada institución educativa tiene necesidades distintas. Por ello, ofrecemos dos formatos de sesión:

• Taller de un día: Ideal para jornadas intensivas o eventos puntuales. En seis horas, se introducen los conceptos básicos y se realizan ejercicios de trazo, culminando en una mini-Fusuma de pequeño formato.

• Curso de varias sesiones: Desarrollado a lo largo de varios días (por ejemplo, cuatro días consecutivos), permite profundizar en técnicas avanzadas y completar una Fusuma-e de gran formato con más tiempo de práctica y reflexión.

La elección dependerá de la disponibilidad horaria y los objetivos de tu programa formativo.

6. Beneficios para estudiantes y centro educativo

Organizar un curso de Sumi-e aporta ventajas a todos los niveles:

1. Refuerzo de habilidades expresivas: El Sumi-e enseña a comunicar ideas con contornos mínimos.

2. Mejora de la atención y la concentración: La preparación de la tinta y la precisión del trazo favorecen la disciplina.

3. Proyección cultural: Enriquecer la oferta formativa con una técnica ligada a la cultura japonesa realza la imagen de innovación.

4. Trabajo en equipo: El proyecto Fusuma-e fomenta la colaboración y la planificación conjunta.

Para el centro, este taller supone un valor añadido que puede destacarse en la web y las redes sociales, atrayendo a futuros estudiantes interesados en metodologías artísticas diferenciadoras.

7. Cómo organizar un curso de Sumi-e en tu institución

Si deseas ofrecer este curso intensivo de Sumi-e en tu escuela o universidad, sigue estos pasos:

1. Consulta disponibilidad: Contacta con Kaoru Hirose para fijar fechas según el calendario académico.

2. Define modalidad: Elige entre el taller de un día o el curso de varias sesiones, según tus necesidades formativas.

3. Revisa infraestructuras: Prepara un espacio con mesas amplias, buena iluminación y fácil limpieza (el trabajo con tinta requiere cuidados).

4. Reserva materiales: Nosotros aportamos la tinta, los pinceles y el papel japonés; sólo necesitarás habilitar el espacio.

Con estos pasos, podrás integrar de manera sencilla y eficaz un taller que combine tradición y vanguardia en tu programa artístico.